Dans le cadre de la Saison 2025-2026 des Concerts de la Lanterne, en partenariat avec le CNSMD de Lyon, l’association des Amis de l’orgue du Temple de Lyon Terreaux accueille un concert exceptionnel :
CONCERT DE DIRECTION DE CHOEUR – MARIUS THIAULT
Marius Thiault commence la musique à l’âge de neuf ans au sein de la Maîtrise de la Perverie à Nantes. Il est titulaire d’une licence de musique et musicologie de l’Université Paris-Sorbonne (Paris IV), ainsi que d’un prix de composition instrumentale du Conservatoire à rayonnement régional de Reims. Il s’oriente ensuite résolument vers le milieu choral.
En tant que chanteur, il se produit au sein d’ensembles de renom tels que le Chœur National des Jeunes, le Chœur de l’Orchestre de Paris, le Rodolfus Choir (Angleterre) et le World Youth Choir. En 2026, il intègre le Chœur de l’Opéra de Lyon, en chantant notamment dans Billy Budd de Benjamin Britten et la Symphonie n° 2 « Résurrection » de Gustav Mahler.
En 2019, il débute l’étude de la direction de chœurs avec Jérôme Polack au Conservatoire Paul Dukas à Paris, avant d’intégrer en 2022 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de direction de chœurs de Lionel Sow.
Il poursuit actuellement sa formation en Master auprès de Christophe Grapperon et participe régulièrement à des masterclasses lui permettant de travailler avec des chef·fes reconnu·es tels que Krista Audere, Sigvards Klava et Mathieu Romano, ainsi qu’avec des ensembles professionnels comme Aedes, le DR VokalEnsemblet de Copenhague et le Nova Era Vocal Ensemble de Lisbonne.
Parallèlement à son activité chorale, Marius se forme à la direction d’orchestre et est amené à diriger des formations internationales telles que la Komorní Filharmonie Pardubice (République tchèque) et le Sofia Philharmonic Orchestra (Bulgarie).
Lauréat de la Fondation Royaumont, il est aujourd’hui chef de chœur de plusieurs ensembles lyonnais, notamment le chœur de l’Académie de Musique et d’Art sacré de Lyon et le chœur des Hospices Civils de Lyon. En 2024, il prend la direction artistique de l’ensemble vocal Homnium.
Note d’intention scène ouverte
Ce programme réunit deux chefs-d’œuvre de musique sacrée, composés à plus d’un siècle d’écart, mais animés par une même force expressive. Thomas Tallis et Georg Friedrich Haendel y déploient chacun une écriture d’une intensité remarquable, mettant la musique au service de leurs textes, respectivement extraits de l’Ancien et du Nouveau Testament.
Composées vers 1560 pour les offices de la Semaine sainte en Angleterre, les Lamentations de Jérémie de Thomas Tallis s’inscrivent dans une polyphonie d’une grande sobriété. La clarté des lignes contrapuntiques et l’équilibre du tissu vocal confèrent toute leur force expressive aux versets du Livre des Lamentations, dans une musique profondément méditative.
Écrit à Rome en 1707, le Dixit Dominus du jeune Haendel fait résonner le psaume 110 dans un langage baroque flamboyant, d’influence vénessienne. Le dialogue constant entre chœur et orchestre, la richesse rythmique et l’énergie de l’écriture traduisent avec éclat la puissance des mots.
Entre la rigueur contemplative de Tallis et l’intensité expressive de Haendel, s’esquisse un parcours musical allant de la méditation intérieure à la proclamation triomphale.
